l'enseignement
Fondatrice de L’ACADÉMIE DE L’ACTEUR, Virgilia Giambruno y est aussi professeure. Elle a développé sa propre méthode pour amener les élèves à travailler en profondeur et en sincérité avec des techniques mêlant plusieurs méthodes d'acting mais aussi une approche du corps et de l'émotion permettant à l'acteur de se dévoiler. Ici, les élèves ne sont pas sélectionnés sur leur niveau car la méthode enseignée permet de révéler chaque acteur à condition qu'il soit d'accord pour entreprendre un travail sur lui même et sur l'appréhension de la technique.
Nous recherchons des acteurs motivés, exigeants avec eux même et bienveillants.
Étant donné que chaque individu est différent, nous travaillons plusieurs méthodes, notamment celle de Meisner ainsi que celle de l’Actors Studio dirigée par Lee Strasberg, elles-mêmes inspirées par Stanislavski ainsi que la méthode Susan Batson. Ainsi chaque élève pourra choisir celle qui lui convient le mieux.
Tous les élèves signent un contrat d'engagement et un règlement intérieur les liant à l'école et permettant de créer un groupe de travail optimal.
Nos cours sont dispensés par des coachs experts dans leurs domaines : acting, scénario, réalisation, développement personnel, mais surtout des professeurs qui travaillent et qui peuvent offrir une expérience plateau aux apprenants.
A l’image de notre philosophie, les axes pédagogiques s’orientent autour de la psychologie de l’acteur, de l’exigence et de la sincérité du jeu ainsi que d'un travail poussé sur l’émotion.
L’enseignement se base sur les méthodes d’art dramatique de Constantin Stanislavski, revisitées par Lee Strasberg, sur la méthode Meisner.
Un travail approfondi de la mémoire affective, sensorielle et imaginative.
Apprendre à l’acteur à faire face à sa vulnérabilité pour la mettre au service de son art.
LES ÉTUDIANTS BÉNÉFICIENT ÉGALEMENT DE COURS DE DÉVELOPPEMENT PERSONNEL DURANT LEURS DEUX ANNÉES DE SCOLARITÉ.
Le programme s’axe autour de questions existentielles pour l’acteur, mais aussi pour l’Humain. Il s’articule autour de thèmes qui seront abordés tout au long de ces deux années :
Développer sa confiance en soi
Reconnaître l’égo et ne pas travailler avec
Développer son intelligence émotionnelle
Gérer son stress et ses émotions
Travailler en profondeur les schémas de pensée et les émotions
Comprendre la différence entre besoin et envie
Savoir lâcher prise
Faire tomber les masques
Meditation / RELAXATION
Comprendre la peur et savoir ce qu’elle nous enseigne
LES ÉLÈVES SERONT AUSSI INITIÉS À LA CHORÉGRAPHIE DE COMBAT ET AU MANIEMENT DES ARMES FACTICES POUR LE CINÉMA. *
Bien d’autres thèmes mineurs seront également abordés.
Une phrase que vous entendrez souvent à l’Académie :
« La seule personne qui sait de quoi vous êtes capable : c’est vous ! »
Ici, il n'y a pas qu'une seule vérité ! Uniquement des points de vue. L’enseignement se veut avant tout bienveillant et adapté à chaque élève en fonction de ses besoins.
programme formation initiale
OBJECTIFS DE LA FORMATION:
À l’issue de cette formation, l'élève sera capable de :
-
Se servir de son corps comme instrument
-
Acquérir tous les outils nécessaires pour construire les fondations d’acteur
-
Travailler sur scène
-
Utiliser son instrument et le mettre au service d’un rôle
-
Être autonome et techniquement prêt pour travailler sur des plateaux professionnels
ère
année
EN PREMIÈRE ANNÉE, LES ÉTUDIANTS VONT APPRENDRE À SE SERVIR DE CET INSTRUMENT QU’EST LEUR CORPS ET ACQUÉRIR TOUS LES OUTILS NÉCESSAIRES POUR CONSTRUIRE LEURS FONDATIONS D'ACTEUR.
1er semestre
Se débarrasser de la conscience de soi
Lâcher prise, prendre des risques
Improvisation
Confiance en soi
Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative
Masterclass
Seul en scène
Déceler ses pensées et croyances restreintes pour les transformer
Croyances immédiates
Tomber les masques et apprendre à connaître ses blocages
Monologue intérieur
Travail sur l'Écoute
Travail sur un rôle de composition
L'acteur et son intime
Genre exploré pendant ce trimestre : le drame
2ème semestre
Travail de textes sur scène
Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative
Développer sa créativité
Construction de son personnage
Training face caméra
Training casting
Travail préparatoire
Gestion du stress
Disponibilité de l’acteur
Technique de l’acteur
Imagination et réactivité
L’acteur et son intime
Improvisation
Masterclass avec directeurs de castings
L’acteur et l’autre
Entraînement face caméra
Vidéo de présentation
Investissement personnel
Préparation spectacle de fin d'année
Genres explorés pendant ce trimestre : comédie, drame
année
ème
EN DEUXIÈME ANNÉE, LES ÉLÈVES SE SERVIRONT DES ACQUIS DE LA PREMIÈRE ANNÉE SUR DU TRAVAIL DE SCÈNE POUR PERFECTIONNER LEUR CONSTRUCTION DE PERSONNAGE.
1er semestre
perfectionner la construction de personnage
Gestion du stress
Disponibilité de l’acteur
Technique de l’acteur
Imagination et réactivité
L’acteur et son intime
Improvisation
Masterclass avec directeurs de castings
L’acteur et l’autre
Entraînement face caméra
Vidéo de présentation
Investissement personnel
Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative
Training casting
Genre exploré pendant ce trimestre : comédie
* en option
2ème semestre
mettre en scène une bande démo et rôle de composition
Travail sur la mémoire sensorielle, affective et imaginative
Travail de textes sur scène à contre-emploi / composition
Préparation aux castings
Tournage bande démo + réalisation de photo*
Travail face caméra
Training casting
Imaginaire et construction de personnages
Gestion du stress
Disponibilité de l’acteur
Technique de l’acteur
Imagination et réactivité
Travail face caméra
Connaissance du milieu
Masterclass avec directeurs de castings
L’acteur et l’autre
Investissement personnel
EVALUATION DE FIN D'ANNÉE
* en option
LES PROFESSEURS QUI INTERVIENNENT SUR CETTE FORMATION SONT:
ENSEIGNANTES PRINCIPALES
MARGUERITE MOUSSET
ARTHUR ALEXIU
INTERVENANTS REGULIERS
VIRGILIA GIAMBRUNO
Envoi du programme complet par mail.
LES ÉLÈVES EN 1RE ET 2ÈME ANNÉES PRÉSENTERONT UN SPECTACLE DE FIN D'ANNÉE DEVANT LES PROFESSIONNELS DU MÉTIER DU CINÉMA.
PROGRAMME Cours du soir
Travail en profondeur sur les émotions, la gestion du stress, le développement personnel et le training casting.
CE COURS DE 4H PAR SEMAINE S'ADRESSE AUX DÉBUTANTS ET PROFESSIONNELS VOULANT ÊTRE ACTEUR.
LE NIVEAU 1 & 2 suit le programme de premiere année et 2 eme année INITIALE ( HORS bandes démos , photos et cours de scènarios).
LE NIVEAU 3 S'ADRESSE AUX COMEDIENS AYANT DÉJÀ au minimun 2 ans de classe préparatoire.
Le programme du niveau 3 se fait sur mesure en fonction du comédien, de ses besoins et attentes.
Se débarrasser de la conscience de soi
Improvisation
Mémoire sensorielle
Croyances immédiates
Monologue intérieur
L’écoute
Lâcher prise, prendre des risques
Confiance en soi
Déceler ses pensées et croyances limitantes pour les transformer
Tomber les masques et apprendre à connaître ses blocages
Training face camera
Travail sur l'égo
L'acteur et son intime
LES PROFESSEURS QUI INTERVIENNENT SUR CETTE FORMATION SONT :
ENSEIGNANTE PRINCIPALE
VIRGILIA GIAMBRUNO
INTERVENANTS REGULIERS
MARGUERITE MOUSSET
ARTHUR ALEXIU
CEDRIC POURCHER